Алфавитный указатель: кинорецензии

- 0-9 -

8 женщин / 8 femmes

- А -

Адская кухня / Райская аллея / Paradise Alley
Алиса в городах / Alice in den Städten
Астрал / Коварные / Insidious


- Б -

Бронкская история / Бронксская повесть / A Bronx Tale
Бурлеск / Burlesque


- В -

Великая / The Great (сериал)
Видеодром / Videodrome
Вирус / Virus
Власть страха / Собиратель костей / The Bone Collector
Внутренняя империя / Inland Empire
Воздух, которым я дышу / The Air I Breathe
Вход в пустоту / Enter the Void


- Г -

Генное поколение / Поколение ген / The Gene Generation
Голова в облаках / Head in the Clouds
Город ангелов / City of Angels
Грязь и мудрость / Filth and Wisdom


- Д -

Дарья / Daria (мультсериал)
Два Джейка / The Two Jakes
Девушка по вызову / The Girlfriend Experience
Дикие истории / Relatos salvajes
Дорогая мамочка / Mommie Dearest
Дэвид и Лиза / David and Lisa


- Е -

Елена в ящике / Хелена взаперти / Boxing Helena

- Ж -

Жгучая тайна / Burning Secret
Женщина-кошка / Catwoman


- З -

Звездный путь 5: Последний рубеж / Star Trek V: The Final Frontier

- И -

Изгоняющий дьявола / The Exorcist
Изгоняющий дьявола II: Еретик / Exorcist II: The Heretic
Изгоняющий дьявола III / The Exorcist III
Изгоняющий дьявола: Начало / Exorcist: The Beginning
Измена
Импорт-экспорт / Import Export
Инчхон / Inchon


- К -

Китайский квартал / Chinatown
Коктейль / Cocktail
Комната / The Room
Конец романа / The End of the Affair
Копия верна / Copie Conforme / Certified Copy
Кроличья нора / Rabbit Hole
Кэнди / Candy


- Л -

Леонард шестой / Leonard Part 6
Лучший друг / Почти лучший / The Next Best Thing


- М -

Мертвец / Dead Man
Музыку не остановить / Can't Stop the Music
МЫ. Верим в любовь / W.E.


- Н -

Не называй меня малышкой / Колючая проволка / Barb Wire
Невидимка / Hollow Man
Необратимость / Irréversible
Ночь на Земле / Night on Earth


- О -

Один против всех / Seul contre tous
Одинокая леди / The Lonely Lady
Она прекрасна / She's So Lovely
Опасные игры / Опасная игра / Dangerous Game
Опасные мысли / Опасные умы / Dangerous Minds
Осень в Нью-Йорке / Autumn in New York
Основной инстинкт 2: Жажда риска / Basic Instinct 2
Отпуск без конца / Бесконечный отпуск / Permanent Vacation
Охота / Jagten
Охота за «Красным Октябрем» / The Hunt for Red October


- П -

Падаль / Плоть / Carne
Париж, Техас / Paris, Texas
Плоть + кровь / Flesh+Blood
Повелитель бури / Ящик боли / The Hurt Locker
Прерванная жизнь / Девушка, которой помешали / Girl, Interrupted
Проект 281 / РКО 281 / RKO 281 (ТВ)
Прометей / Prometheus


- Р -

Развод Надера и Симин / Jodaeiye Nader az Simin
Разыскивающий / Поиск партнера / Cruising
Реквием по мечте / Requiem for a Dream
Русский бизнес
Русский отдел / Русский дом / The Russia House


- С -

Свадебный банкет / Xi yan / The Wedding Banquet
Святой / The Saint
Сломанные цветы / Broken Flowers
Собачья жара / Hundstage
Сомнение / Doubt
Страна приливов / Tideland


- Т -

Таинственная река / Mystic River
Толкающие руки / Туйшоу / Tui shou / Pushing Hands
Турецкие наслаждения / Турецкие сладости / Turks fruit
Турист / The Tourist


- У -

Убийца внутри меня / The Killer Inside Me
Ущерб / Damage


- Ф -

Французский связной / The French Connection

- Х -

Хичкок / Hitchcock

- Ц -

Цвет ночи / Color of Night
Цель номер один / Нулевая видимость 30 / Zero Dark Thirty


- Ч -

Четвертый мужчина / De vierde man
Что гложет Гилберта Грейпа? / What's Eating Gilbert Grape
Чужой 3 / Alien³
Чужой 4: Воскрешение / Alien: Resurrection


- Ш -

Шанхайский сюрприз / Shanghai Surprise
Шлюха / Нефрит / Jade


- Э -

Экзистенция / eXistenZ

- Я -

Я знаю, кто убил меня / I Know Who Killed Me

David and Lisa / Дэвид и Лиза


Год выпуска: 1962
Страна: США
Жанр: драма
Продолжительность: 95 мин (1 ч 35 мин)

Режиссёр: Фрэнк Перри
В ролях: Кир Дулли, Джанет Марголин, Ховард Да Сильва, Нева Паттерсон, Клифтон Джеймс, и др.



Режиссёрский дебют Фрэнка Перри, подававшего большие надежды и когда-то снимавшего достойное кино, включая драму о человеке, выброшенном на сухой берег реальности из водоворота грёз — «Пловец» (1968). Спустя почти двадцать лет он умудрится шокировать зрителя и критику монструозными гримасами и воплями также когда-то безупречной актрисы Фэй Данауэй в байопике «Дорогая мамочка» (1981), для которой новое девятое десятилетие XX века началось, мягко говоря, не очень удачно в творческом плане.


Фильм «Дэвид и Лиза», являющийся экранизацией повести реального американского психиатра Теодора Исаака Рубина (1923-2019), можно определить, как нестандартную романтическую историю, в которой главная экранная пара в великолепном исполнении дебютантов Кира Дулли и Джанет Марголин выстраивает взаимоотношения на каком-то ином уровне, с помощью интуиции, даже без единого физического прикосновения друг к другу. Дело в том, что Дэвид панически боится чьих-либо прикосновений, веря, что они несут ему смерть, но не оставляет попыток войти в контакт с окружающим миром, надеясь на понимание, а Лиза изъясняется с окружающими исключительно в стихотворной форме и страдает раздвоением личности, считая чужими всех, кто с ней не на одной волне рифм. Действие редко выходит за пределы пансионата и снято на чёрно-белую плёнку, что позволяет сконцентрироваться на драме чувствительных израненных душ, не понятых миром «нормальных», даже если к ним относятся по родству близкие люди, но по факту — чужие, холодные и эмпатичные лишь внешне. И тут в игру к талантливым дебютантам входит третий актёрский козырь в лице психотерапевта Алана Суинфорда в исполнении Ховарда да Сильва, за чьими весьма непростыми отношениями с Дэвидом наблюдать становится не менее волнительно. Что немаловажно — фильм обращает внимание на важные социальные вопросы и делает это в удивительно ненавязчивой манере, являя собой эмоционально проникновенное, человечное, и честно вызывающее эмпатию произведение.


Оценка: 8 / 10

Paradise Alley / Адская кухня / Райская аллея



Год выпуска: 1978
Страна: США
Жанр: спортивно-криминальная ретро-драма
Продолжительность: 107 мин (1 ч 47 мин)

Режиссёр: Сильвестр Сталлоне
В ролях: Сильвестр Сталлоне, Ли Каналито, Арманд Ассанте, Фрэнк МакРей, Энн Арчер, и др.



По сравнению с актёрским дебютом, режиссёрский первый блин Сильвестра Сталлоне оказывается достойным к ознакомлению и, вместе с последующей режиссёрской фильмографией, даёт понять, что по ту сторону камеры он проявляет себя, в целом, как крепкий ремесленник. Хотя блин, скорее, вышел комом — критика отнеслась к детищу итальянского жеребца весьма прохладно, присудив ему некоторые антинаграды, да и публика большого интереса к нему не проявила. Актёр заболел персонажем Рокки Бальбоа и тот не отпускает его аж по сей день, судя по тому, что под франшизой Рокки продолжают выпускаться новые фильмы, пусть он там уже отошёл на второй план, уступив ринг более молодому бойцу.


А вот спустя всего пару лет после триумфа первого «Рокки» у Сталлоне появляется вес в мире кинематографа и возможность протолкнуть свой ранее написанный сценарий и режиссирует с собой же в одной из главных ролей (и даже поёт заглавную песню) свою вариацию на мотивирующую историю успеха «из грязи в князи», перенеся действо в 1946 год (год и геолокация экранных событий полностью совпадают с датой и местом рождения постановщика). Правда, как иронично бы ни звучало, вариация получилась не столько на «Рокки», сколько на созвучный фильм Лукино Висконти «Рокко и его братья».

В итоге уступает «Адская кухня», конечно, каждому из приведённых фильмов, демонстрируя, помимо цепкой ретро-атмосферы неблагополучного нью-йоркского района «Hell`s Kitchen», посредственный уровень сценарного мастерства и актёрской игры. Фильм берёт, скорее, количеством персонажей и сюжетных линий, чем их качеством, а сам Сталлоне говорил, что студийные боссы «Universal Pictures» ещё заставили его изрядно покромсать хронометраж исходного материала, ведь в оригинале он был ещё длиннее и раскрывал ещё больше побочных линий. Но, думаю, здесь тот случай, когда сокращения не навредили конечному продукту, а, скорее, наоборот. Только вот за Тома Уэйтса, которого здесь преступно мало в его, всё-таки, дебютном появлении на экране, но наверняка было больше в изначальном тексте сценария, слегка обидно.



Оценка: 6 / 10

Tui shou / Pushing Hands / Туйшоу / Толкающие руки



Год выпуска: 1992
Страна: Тайвань, США
Жанр: драма
Продолжительность: 105 мин (1 ч 45 мин)

Режиссёр: Энг Ли
В ролях: Лун Сихун, Лаи Ванг, Ван Бочжао, Дэб Снайдер, и др.



Режиссёрский дебют и первый фильм трилогии «Отец знает лучше» от в будущем трижды оскароносного тайванца Энга Ли. Помимо пожилого отца, сыгранного мудро и вдумчиво китайским актёром по имени Лун Сихун, трилогия, куда также входят «Свадебный банкет» (1993) и «Есть, пить, мужчина, женщина» (1994), объединена близкой самому режиссёру темой отрыва от корней, вызванной вынужденной эмиграцией за океан с вытекающими отсюда сложностями взаимного восприятия чуждых друг другу культур — восточной и западной. В последнем фильме трилогии, пусть его действие полностью будет происходить в Тайване, всё равно чувствуется какое-то пассивное вторжение западных ценностей в восточный мир. Тем не менее, режиссёр в каждом из трёх своих фильмов строит мостик между разными культурами, как бы, пытаясь их примирить через своих персонажей, найти точки соприкосновения и возможность договориться.


В ленте «Толкающие руки» одинокого отца в преклонном возрасте сын вывез из ещё коммунистического Китая, будучи укоренившись в Америке и женившись на американке, и успев родить там на свет сынишку. Конфликт не только разных культур, образов жизни, и даже языков, но и разных поколений, то и дело неизбежно будет вспыхивать под одной крышей, особенно между не говорящим по-английски свёкром и так же не говорящей по-китайски невесткой. И как раз сцены конфликтов, как и чудес, на которые способно отточенное дедом годами мастерство боевой гимнастики, заметно оживляют действо, которое, видимо, по режиссёрской неопытности, много где стопорится и может запросто вогнать в скуку. Можно сказать, фильм держится как раз на Лун Сихуне, ещё раз доказывая, что возрастные актёры заметно добавляют картинам веса и объёма. Как через него доходит и общий душевный посыл данной картины, заключающийся в том, что даже будучи в преклонном возрасте, когда, казалось бы, молодёжь давно тебя во всём обскакала и ты будто оказался «за бортом», тем более, в такой стране «для молодых», как США, жизнь ещё не закончена, и, более того, вдруг найдётся что-то или кто-то, ради кого душа в теле обретёт второе дыхание и долгожданную гармонию. А что касается мастера Чу, то можно не сомневаться — чуткие, но бойкие руки оттолкнут от их повидавшего виды хозяина любые невзгоды.


Оценка: 7 / 10

Русский бизнес



Год выпуска: 1993
Страна: Россия
Жанр: Комедия
Продолжительность: 74 мин (1 ч 14 мин)

Режиссёр: Михаил Кокшенов, Марк Айзенберг
В ролях: Савелий Крамаров, Михаил Кокшенов, Семен Фарада, Ирина Феофанова, Наталья Крачковская, и др.


Изначально Михаил Кокшенов — это актёр советского и российского кино, который исполнял второплановые, но заметные роли, причём, далеко не в последних картинах нашего производства. Как только наступили голодные 90-е, Кокшенов на 13 лет прочно засел в амплуа режиссёра, взвалив на себя ношу веселить загрустивший постперестроечный народ России, выступив эдаким телевизионным скоморохом для бедных. С его именем, как и с именами Анатолия Эйрамджана и Александра Полынникова связывают наступление кратковременной эпохи кооперативного кино, и именно его, в первую очередь, большинство с содроганием вспоминает, когда слышит словосочетание «русское кино девяностых». Хотя в российском кино тех времён появлялись самые разные жанровые эксперименты разной степени удачности, но кого это волнует и много ли народу их видело? Впрочем, этой теме можно посвятить длинную «уже совсем другую историю».

Чёрт, сейчас ведь начну издеваться, что Кокшенов — это русский Вуди Аллен для бедствующих девяностовцев — ну а чем нет? Обилие диалогов, комичные ситуации, необычные сценарные навороты, сам маэстро, непосредственно, в кадре, небрежная операторская работа, которая является одной из «особых фишек» режиссёра, отсылающая к революционному творчеству Жан-Люка Годара… Вообще, стоит отдать ему должное, что он своей кинопродукцией хоть как-то спас ставших никому не нужными звёзд советского кино, которых к тому времени уже вообще перестали куда-либо приглашать сниматься (Наталья Крачковская, Савелий Крамаров, Семён Фарада, и др.). Хотя, Савелия Крамарова, вынужденного в 80-е эмигрировать в США, в этот список можно отнести с оговорками. На самом деле, тут актёрам можно только посочувствовать, что из двух зол просто пришлось выбрать менее опасное для жизни, как и самому Михаилу Михайловичу (царствие ему небесное, как и трём вышеупомянутым актёрам).

Что уж тут говорить, фильм плохонький, но эта «русская трилогия» (Бизнес, Чудо, и Счёт) — лучшая в режиссёрской карьере Кокшенова — смотреть со скрипом, почти постоянным чувством стыда и недоумения за хороших актёров, изображающих не бог весть что, но можно, хотя бы ради атмосферы и некоторых примечательных деталей эпохи 90-х и очаровательного медведя по имени Майкл, вокруг которого и устроены все эти песни-пляски с иностранцами, водкой, банькой, ну и медведем. Всё-таки животные способны внести лучик света даже в совсем беспросветную вещь. Дальнейшие работы маэстро, который, по сути, продолжил творческое крутое пике Леонида Гайдая на закате карьеры и жизни, окажутся настолько за гранью добра и зла, что порекомендовать их можно только тем, кто чисто по-киномански способен ловить так называемые лулзы от по всем фронтам плохо сделанного кино, полюбив его в категории «настолько плохо, что уже хорошо».



Оценка: 4 / 10

Пять лёгких киноотзывов: 04/05/21

Nomadland / Земля кочевников (2020, Хлоя Чжао) — 8 / 10 

Главный призёр Венецианского МКФ, лауреат недавно прошедшей кинопремии «Оскар», а также «Золотой глобус» и «BAFTA». Ещё в предшествующем «Наезднике» (2017) китайская иммигрантка Клои Чжао показала свой стиль, который я бы идентифицировал, как американский неореализм XXI века — там не было задействовано ни одного профессионального актёра, притом, кино художественное, пусть и ходит по тонкой грани с документальным, а «простой человек» естественным образом живёт в кадре и может дать фору профактёрам, даже если ни разу до этого не снимался. «Земля кочевников» продолжила традиции пасторальной бытовой живописи, повествуя о кочевниках XXI века, так или иначе, избравших этот образ жизни, путешествуя по просторам США в своих «домах на колёсах», и перебиваясь непостоянными заработками. Только перед Фрэнсис МакДорманд, взявшей свой третий актёрский «Оскар» в карьере, стояла несколько иная задача — органично влиться в коллектив реальных простых людей, играющих самих себя, чтобы по ней не было видно и намёка на то, что она кого-то изображает. И это актрисе удалось на все 100%, в связи с чем её можно поздравить с заслуженной победой — благодаря её солидному вкладу, кино превращается из документального наблюдения за вышедшими из системы последователями кочевой идеологии Боба Уэллса (хотя тут, если вдуматься, возникают логичные вопросы, как вы отказались от диктатуры доллара, если всё равно за ним в нужде охотитесь, кормя порицаемые корпорации) в тёплую, меланхоличную, и вдумчивую экзистенциальную поэзию, ненавязчиво транслирующую мысль «home is where the heart is». Ведь не зря в фильме главной героиней произносится ответ любопытствующей девочке относительно её образа жизни: «I'm not homeless. I'm houseless». Без романтизации, тихий гимн освобождению от рамок в пользу естества. 

Nomadland, 2020
Nomadland, 2020
Collapse )


RKO 281 / Проект 281 / РКО 281 (ТВ)


Год выпуска: 1999
Страна: США, Великобритания
Жанр: Биографическая ретро-драма
Продолжительность: 86 мин (1 ч 26 мин)

Режиссёр: Бенжамин Росс
В ролях: Лив Шрайбер, Джеймс Кромуэлл, Мелани Гриффит, Джон Малкович, Бренда Блетин, Рой Шайдер, Лиам Каннингэм, Дэвид Суше, Фиона Шоу, Анастасия Хилл, и др.



Про этот затерявшийся в истории кино телевизионный фильм, хотя и отметившийся в своё время на многих кинопремиях, я узнал благодаря недавно просмотренному байопику Дэвида Финчера «Манк» (2020), который рассказывал историю создания «лучшего фильма всех времён и народов» «Гражданин Кейн» (1941) с точки зрения сценариста Германа Манкевича (со-сценариста, если быть точнее). «РКО 281» рассматривает процесс создания будущего шедевра с ракурса самого Орсона Уэллса, когда тот, переполненный амбициями, но не имеющий достаточного опыта в кинорежиссуре (плохая осведомлённость в теоретической части, как показала история, вообще не оказалась проблемой, главное – чутьё), замахнулся не только на лавры великого голливудского постановщика, но и на влиятельную личность медиамагната Уильяма Хёрста, чья биография до интимных подробностей легко считывается в фильме Уэллса, и с кем ему придётся пободаться за право выпустить фильм на широкие экраны.


Несмотря на россыпь звёздных лиц, фильм, увы, во всём ограничивается рамками скромного и мелководного телепроекта, с которым оказывается любопытно ознакомиться «для галочки», потому что таковой вообще, оказывается, существует, как ранняя попытка рассказать историю создания того самого «Гражданина Кейна». Лив Шрайбер, играющий здесь Орсона Уэллса, абсолютно на него не похож ни внешне, ни характером, и той харизмой, которую источал сам Уэллс в реальности, Шрайбер не обладает. Здесь его экранный характер – словно просто «один из» очередных молодых режиссёров, покоряющих Голливуд. Джон Малкович (Герман Манкевич) – хорош по умолчанию, как и Джеймс Кромуэлл (Уильям Хёрст) на втором плане, но их, опять же, по верхам прописанные персонажи, как и в принципе всех действующих лиц телепостановки, не дают актёрам возможности прыгнуть выше обозначенного, хотя даже просто своим присутствием «крадут фильм» у главного исполнителя. Причём «Золотой глобус», помимо вручения фильму награды за лучший телевизионный фильм, решил выдвинуть в актёрских номинациях непосредственно Лива Шрайбера и Мелани Гриффит (манерно изображала Мэрион Дэвис на втором плане), которые как раз ничего особенного здесь и не показали. При этом смотреть сам фильм отнюдь не скучно, полтора часа легко пролетают за его просмотром – с темпоритмом всё в полном порядке, материал, положенный в основу, киногеничен, только вот после финальных титров в голове ничего из этого достаточно насыщенного событийного ряда не задерживается.



Оценка: 6 / 10

Пять лёгких киноотзывов: 05/03/21

Mank / Манк (2020, Дэвид Финчер) — 9 / 10

Личное кино для Дэвида Финчера по единственному сценарию его покойного отца — автора и журналиста Джека Финчера, которое планировалось начать снимать сразу после триллера «Игра» (1997), но студии, сомневаясь, не давали проекту зелёного света, главным образом, из-за самой идеи снять чёрно-белое кино. В итоге добро на свободу самовыражения в очевидно запараллеленной истории самого режиссёра и объекта экранного рассказа дал Netflix годы спустя. Результатом оказалось то, что можно назвать «недопонятой киноклассикой», которую, возможно, признают в будущем (на английском звучит адекватнее — «misunderstood classic»). Несмотря на местами академичную нудноватость, кино, лично для меня, явилось собранием великолепной режиссуры, сценария, чёткого монтажа, слаженной игры актёрского ансамбля (Гари Олдман, скорее всего, будет снова представлен на «Оскар», как и приятно удивившая спустя несчётное количество лет Аманда Сайфред), и кропотливой работы оператора со специалистами по звуку. Фильм про «тёмную лошадку» киноиндустрии, малоизвестного сценариста Германа Манкевича (обладающего непростым характером и склонностью к алкоголизму) нетленной киноклассики признанного молодого гения Орсона Уэллса «Гражданин Кейн» (1941), где фигурирует множество имён из мира большого кино давно минувших 1930-х, несмотря на долю завлекательно-художественного вымысла, навряд ли может заинтересовать широкую аудиторию, хотя снобистским и для «кучки высоколобых критиков» его тоже никак нельзя назвать. Ведь «Эд Вуд» (1994) Тима Бёртона (одна из лучших его картин), который в своё время провалился в прокате, мало кого заинтересовав в зрительском плане, в итоге обрёл свою базу почитателей и не канул в забытье. Я знаком с «Гражданином Кейном» и со многими именами, задействованными в картине, но это ведь не является главным условием «входа» в картину — тот перфекционизм и профессионализм в мелких деталях вплоть до звукового оформления, имитирующего кино тех лет, не могли оставить меня равнодушным. Скорее всего, «Манк» также ожидает на ближайшем «Оскаре-2021» судьба фильмов «Банды Нью-Йорка» (2002) или «Ирландец» (2019) — фильм будет представлен во многих номинациях, но, скорее всего, не выиграет ни в одной. Недавно прошедшая церемония вручения премии «Золотой глобус» уже на это намекнула (6 номинаций — 0 побед). Хотя буду очень рад ошибиться на этот счёт. 

Mank, 2020
Mank, 2020
Collapse )


The Great / Великая (сериал)


Год выпуска: 2020
Страна: Великобритания, Австралия
Жанр: Историческая комедия
Продолжительность: ~52 мин (эпизод)

Режиссёры: Колин Бакси, и др.
В ролях: Эль Фаннинг, Николас Холт, Фиби Фокс, Гвилим Ли, Луи Хайнс, Саша Дхаван, Чарити Уэйкфилд, Адам Годли, и др.



- По шо они снимают про нашу Россию? Пущай про англичан своих снимают пакости енти!
- «Фаворитка»? Не, не слышали.


Это если совсем коротко. Потому что неоднозначная реакция российского зрителя и реальная схожесть «Великой» с удачно прошедшей, в том числе и в России, «Фавориткой» (2018) Йоргоса Лантимоса имеют место быть (хотя бы потому, что у них один сценарист). Оба кино – точно не подходят для изучения истории, дорогие гранитогрызцы. Как, открою для кого-то секрет, и любое художественное кино на любую историческую тему независимо от страны-производителя. «Великая» – это, словно, сериальная сестра «Фаворитки», где саркастичная сноска «местами правдивая история» перед каждой серией (для альтернативно одарённых, в т.ч.) намекает на то, что зрелище точно не будет исторически достоверным, а с первой серии становится понятно, что ты попадаешь в костюмированную вакханалию с условным колоритом «а-ля рюс», которая является дерзкой чёрно-юморной попыткой понять «великую и необъятную» (очередной раз открывается истина, что ничего загадочно-непостижимого особо и нет), раскрывая на её фоне глобальные темы. И высмеивая их. Ну хотя бы такую, как борьба прогресса и традиций, вполне себе общемировая тема. Да и быт европейских империй, включая Российскую, мало чем во времена Екатерины друг от друга отличался.


Если вы смотрели как-то раз «Любовь и смерть» (1975) Вуди Аллена, где стёбное прочтение классики русской литературы, скорее, стебётся над развесисто-клюквенными штампами в восприятии читателями других культур (темнокожий русский главнокомандующий, как жирный троллинг), то «Великая» – примерно из той же оперы. В первой серии пощады не будет – побегут медведи, потечёт водка, покатятся матрёшки, кто-то посетует на пустой самовар, историческая достоверность будет послана... постоять в сторонке, мешает. А дальше – рассчитывайте на своё чувство юмора. Я перед просмотром даже особо ничего не читал о сериале, знал только по слухам, и решил сам посмотреть, наконец. Диковатая клюква на ряженом балу, но довольно быстро становится понятно, что к чему, а за очевидной грубовато-остроумной иронией авторов постепенно проглядывает и упомянутое «местами правдивая история», которая не исторически правдивая, а, как бы это сказать, житейски, по сути вещей. Собственно, на ум приходит и определённый тип комментаторов сериала, которые могут вызубрить Историю чтоб от зубов отскакивало до каждой даты, но чисто житейски быть абсолютными неучами, будучи не в состоянии усвоить элементарных вещей и любые шутки воспринимать всерьёз. Разумеется, и о схожести образов с реальными историческими фигурами также не может идти речи, актёры отыгрывают сценарную фантазию авторов. Кстати, заглавной фигурой выводится Екатерина в исполнении Эль Фаннинг, которая бесконечно мила в этих белых кудрях и платьях, но кто её актёрски подвигает на второй план, и вообще, заставляет экранное пространство расцвести пышным цветом, так это Николас Холт в нахально-разухабистой роли Петра III. Тем не менее, «Золотой глобус 2021» решил отметить и актёра и актрису номинациями за эти роли в категории комедийных сериалов, как и сам сериал выдвинуть на награду за лучший комедийный. «Фаворитка» мне понравилась больше, но и от просмотра «Великой» я оказался способен получить немалое удовольствие.

Huzzah!

P.S. В 2000-е годы мне часто приходилось слышать фразу «сделай лицо попроще» или вариант «будь проще - и люди к тебе потянутся». Так вот в 2020-е мне приходится перенимать эстафету и говорить её самому. А ещё – «нервные клетки не восстанавливаются». Всем добра.


Оценка: 8 / 10

Пять лёгких киноотзывов: 21/02/21

Druk / Ещё по одной (2020, Томас Винтерберг) — 8 / 10 

Душевное скандинавское алкогольное драмеди, снятое Томасом Винтербергом вновь с его любимыми актёрами. Главным образом — вновь порадует Мадс Миккельсен (после «Охоты» снова увидеть его в роли преподавателя было напряжно, учитывая события «Охоты», но здесь можно расслабиться на эту тему). Поначалу походя на самую настоящую пропаганду алкоголизма, кино постепенно начинает снимать со своего зрителя розовые (контекстуально точнее — синие) очки, ставя лицом к лицу перед неотвратимыми последствиями очередной попытки хакнуть жизнь по принципу «с утра выпил — весь день экстраверт». Но логотип Каннского МКФ в титрах в виде пальмовой веточки вовсе не означает, что кино будет депрессивным арт-хаусом о нелёгкой доле оступившихся — подача для суровых скандинавов и участия в каннской программе очень даже лёгкая и не вгоняет в депрессию даже в драматические моменты, а жизнеутверждающий финал никак не даст уйти с сеанса в растрёпанных чувствах, к тому же, сценарий фильма ловко повторил душевное состояние пьяного человека — после взлёта и последующего падения — жизнь продолжается. Будто издевательски вопрошая — ещё по одной или всё-таки не стоит? 

Druk, 2020
Druk, 2020
Collapse )